『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年6月6日放送分

映画『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』短評のDJ's カット版です。

５年前のゴジラとムートーの戦いで息子を失ってしまった動物学者マーク・ラッセルは、特務機関モナークから離脱していました。一方、中国にあるモナークの基地ではマークの元妻エマが、娘のマディソンと一緒に孵化したモスラの幼虫との交信を試みます。そこへ、環境テロリストの傭兵部隊が襲撃。ふたりは拉致され、怪獣と交信する装置オルカも強奪されてしまいます。

 

巨大怪獣の存在が公になった今、武力によって怪獣たちを制圧するべきだという世論や政府の意見に対して、ゴジラ研究の第一人者芹沢博士を擁し共存の道を探るモナーク。ラッセル親子と交信装置オルカを救出しようとするものの、南極でモンスターゼロと呼ばれる怪獣が目覚めてしまったことで、それを察知したゴジラが南極へ向かうなど、事態は混乱します。モスラ、ラドン、キングギドラといった怪獣が次々と復活する中で、モナークを始め、人間はどう対応するのか。そして、怪獣たちの戦いの行方は？

　 

日本が世界に誇るゴジラシリーズのリブートであるハリウッド版『GODZILLA ゴジラ』から５年。その続編ということになりますが、怪獣たちが地球にうごうご蘇るという、レジェンダリー・ピクチャーズ製作のモンスターユニバース構想の中では、『キングコング：髑髏島の巨神』に続いて３作目にあたります。ちなみに、モンスターユニバースの次回作も既に決まっていまして、『Godzilla vs. Kong』が2020年5月に公開予定です。

 

監督は、前回のギャレス・エドワーズからマイケル・ドハティに交代となりました。彼は『X-MEN2』や『X-MEN：アポカリプス』、それから『スーパーマン リターンズ』の脚本を手がけていますが、筋金入りのゴジラ・ファンです。芹沢博士に扮するのは、我らが渡辺謙。他に、カイル・チャンドラー、ヴェラ・ファーミガ、サリー・ホーキンス、チャン・ツィイーなどが出演しています。

 

それでは、制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

いろいろと監督インタビューを漁っていた中で、面白い発言に行き当たりました。曰く、「この映画はモンスターオペラです。『スター・ウォーズ』がスペースオペラであるように」。そして、構造として『スター・ウォーズ／帝国の逆襲』に大きな影響を受けていると、映画サイトTHE RIVERでも答えているんですね。

 

前回現れたムートーをゴジラが撃退したことで、とりあえずの平穏が戻った地球でしたが、街は破壊され、多くの人命が失われたわけです。そこで、政府なんかはゴジラを含むかつての地球の支配者たち巨大怪獣たちを葬り去るべきだと主張します。つまりはこういうことです。地球の現支配者である人類が、その主導権を蘇った怪獣たちに渡すまいとする。一方、モナークは人類と怪獣の共生を模索します。ゴジラたちは生態系の一環であって、彼らの活動によって地球は再生に向かうのだから、うまくコントロールすれば、共生もできるし、地球環境も改善する。大雑把にまとめれば、こういうことだろうと思います。だからこそ、彼らはモンスターではなく、巨大生物をタイタンと呼ぶわけです。タイタンというのは、ギリシャ神話に登場する巨人族の神のことです。

 

ただ、作品を観ればわかるように、今回は人間たちは特にちっぽけな存在です。この物語における人間の役割は、だいたい何かを起動することです。もともと地球にはいなかったギドラを覚醒させる。禁断の武器をあっさり使用する。ゴジラをバックアップするためにこれまた禁断の核を使用する。などなど。あとはね、オスプレイとか乗り物に乗って、怪獣たちの戦いを眺めたり、よせばいいのに近づいてトバッチリを食らったりするばかり。はっきり言って、無力でした。人類と怪獣をそのままジェダイたち共和国とシスの帝国になぞらえるのは乱暴だけれど、確かに物語の構造としてはエピソード５帝国の逆襲に似ている展開を見せます。

故に本作は、怪獣映画大好きで、怪獣たちの戦いにこそ楽しみを見出す観客にとっては、東宝オリジナルへのリスペクト満載で狂喜乱舞となるわけです。いいぞ、ドハティ監督、お前分かっとるなってことですよ。確かに、モスラの優美な姿や十字架と同時に画面に映るギドラの神々しさ、そしてゴジラをまさに神の中の神と位置づけるような存在感と神殿での芹沢博士とのやり取りなど、絵画的なキメの構図をうまく取り入れた画作りはすばらしかったです。これは宗教映画の変種と思わせる演出も随所にありました。キャストにも活かされていた西洋と東洋の価値観の違いも盛り込んでいて、なんかグチャグチャしてるけど、よくやったと思えます。

 

逆に、怪獣に相対する人間たちの欲望と葛藤のドラマを見たいという観客にとっては、ちと物足りなくなってきます。というか、大味に感じられるわけです。怪獣とコミュニケーションを取ろうとする様子も、自己犠牲的な研究者たちの行動も、ドラマとしてはわかるけど、なんかすごく小さいし、彼らの操ってる乗り物に比べて技術がチープに見えたり…　なんか、スケールが釣り合ってないんですよね。そういうもんだと言われりゃ、それまでですけど。

１本の映画としての完成度と、ゴジラと人間のバランス、そして現実の世界への批評と風刺という意味では、やはり『シン・ゴジラ』に軍配が上がるかな。

 

でも、不満足だなんて僕はまったく思ってなくて、むしろそりゃ興奮しました。構図としては「逆襲」したゴジラたちですが、ほとんど傍観するしかなかった地球の支配者たる人類はこれからどう知恵を絞るのか。ていうか、キングコングは今何してるんだ？ どこにいるんだ？　その行方と期待は来年に持ち越しです。

僕が観たのは字幕版だったのですが、吹き替え版では最後にこの曲が少し流れます。ボーカル川上洋平くんのたっての願いがかなってのゴジラ映画への参加となりました。

さ〜て、次回、2019年6月13日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『アラジン』です。僕が出ているという噂は本当なのか!? あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！  

映画『空母いぶき』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年5月30日放送分

映画『空母いぶき』短評のDJ's カット版です。

近未来のクリスマスイブ。沖ノ鳥島の西450キロにある離島に、国籍不明の軍事組織が上陸し、海上保安庁の隊員を拘束します。海上自衛隊の指示によって現場へ急行することになったのは、訓練航海中だった航空機搭載型護衛艦の空母いぶきを擁する艦隊。その存在自体が、国是である専守防衛に適っているのかどうか、つまりは憲法違反ではないかと物議を醸した攻撃型戦略空母です。現場海域では、艦隊が突然のミサイル攻撃を受け、事態はまさに一触即発。自衛隊員、総理大臣など内閣や官僚たち、いぶきに乗り込んでいたメディア、一般市民など、映画は様々な立場の人物を物語に巻き込みながら、日本が戦後経験したことのない緊迫した事態を描きます。

原作は、2014年にビッグコミックで連載が始まり、今も続いている、かわぐちかいじの同名漫画です。監督はベテランの若松節朗（せつろう）。テレビマンから出発して、ドラマ『振り返れば奴がいる』など、主にフジテレビのドラマ黄金期に活躍した後、映画業界へも進出。『ホワイトアウト』『沈まぬ太陽』あたりが代表作。脚本は、『攻殻機動隊』や『パトレイバー』など、アニメや怪獣モノを得意とする、こちらもベテランの伊藤和典。

　

 続いて、キャスト。いぶき艦長に西島秀俊、副長に佐々木蔵之介、総理大臣に「一流」役者の佐藤浩市、ネットニュースの記者に本田翼がそれぞれ扮している他、藤竜也、村上淳、市原隼人、山内圭哉、玉木宏、高嶋政宏（まさひろ）、斉藤由貴、片桐仁、中井貴一、小倉久寛、吉田栄作と、ちょっと簡単には端折れない顔ぶれです。

 

それでは、制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

「チェーホフの銃」という言葉をご存知でしょうか。伏線の張り方のテクニックとして物語論の分野で知られるものなんですが、ごく簡単に言えば、「ストーリーに銃を登場させるなら、それはいつか発砲されないといけない」ってこと。僕は映画を観ていて、そのテクを思い出しました。抑止力の議論を今ここで話し始めると、時間内に収まりませんから省きますが、物語の論理から行けば、自衛隊がやがて戦闘行為を行うのは必然です。実際のところ、戦後初の防衛出動、つまりは軍事行動を取れという命令が政府より出ることになります。

 

ここで、原作漫画からの大きな改変について触れておきましょう。映画では序盤から当然情勢分析が成されて、当初は国籍不明だった軍隊が、フィリピン周辺の民族主義的新興国「東亜連邦」のものだと判明します。つまり、IS、イスラム国的な架空の国なんですね。ところが、漫画では上陸される島が尖閣諸島であり、相手国ははっきり中国です。

 

領土問題やアメリカと中国の貿易摩擦、北朝鮮の動き、韓国との数々のわだかまりなど、極東アジアの現実の不安定な情勢と憲法改正論議を踏まえ、「もしこういうことがあったら自衛隊はどう動くのか」をシミュレーションする物語です。その相手国を架空のものに改変した思惑は別として、結果としては、あくまで現憲法下で自衛隊にどんな可能性があるのかという側面によりフォーカスする効果はあったと思います。

それから、もうひとつの大きな改変は、訓練中だった「いぶき」に報道の人間がふたり偶然乗り合わせていたことと、東京の一般市民がその報道を受けてどう動いたのかというドラマを盛り込んだことです。実は相手国の姿はほぼ登場しません。この映画が描くのは、日本側のリアクションなので必要ないという判断でしょう。一見すると、報道関係者や一般市民を登場させるのは視野を広げてはいるんだけど、日本の多様な受け取り方に的を絞っているので、これも基本は焦点化の一環と言えるんじゃないでしょうか。それから、物語自体も、漫画では１年以上にわたる時間が経過しているのに対し、映画はクリスマスイブの24時間に縮められています。これも、ドラマに緊迫感をもたらしつつ、２時間程度の映画として焦点化するのに寄与しています。

 

事態がのっぴきならないものになるにつれ、明らかになってくるのは、それぞれの立場の違いです。好戦的な人と穏健な人、タカ派とハト派、アクセルとブレーキ。そうした差異がその都度議論され、戦闘行為に反映されていきます。

この構造は『シン・ゴジラ』に近いんですが、あちらはゴジラという圧倒的な存在が画面に君臨したし、会話にしても庵野秀明演出による情報量の過剰さがエンタメとして機能していたのに対し、今作は極めて地味ってのは否めないです。映像の見せ方にしても編集にしても、当たり前というかテレビ的というか、とにかくわかりやすさに終始しているので、緊迫感をもたせるサスペンス的なうまさはあっても、見ごたえはちと物足りません。

 

ただ戦闘シーンそのものはね、ハリウッドレベルのCGを期待されると厳しいですけど、予算の制約がある中で、何箇所かを除いて、奮闘していたと思います。ちゃんと浸れる。

 

そして会話。もちろん肝になってくるわけですが、そこはたとえば西島秀俊と佐々木蔵之介、アクセルとブレーキのシーソーゲームを思い出せばわかるように、基本的に役者の力量がグイッと僕らの興味と集中をキープしていました。その分残念に思ったのは、会話をどう始めるか、その場面づくりがかなりの割合で唐突なので、その都度リズムが崩れていたこと。

唐突つながりで言えば、やはりラストは気になりました。「そんなのあり!?」ってなるでしょ。架空の国「東亜連邦」の設定がうすぼんやりしてるのはまだいいとしても、現実に存在する国や組織をラストにこれまたわりとぼんやりした理屈で持ち出してくるのは、飲み込みづらいものもありました。現実にあり得るかってことよりも、とにかく唐突っていうことですね。

 

そろそろまとめますが、僕はそれでも観る価値は十二分にあると思っています。僕ら市民が考える材料を提示するという意味で、この映画の果たす一定の役割はあります。最後に吉田栄作が演じる外務官僚が外交の基本的理念を語っていましたが、僕が注文をつけたいのは、彼（ら）の果たした役割にももっと比重を置かないと、とにかく「自衛隊の存在は大事」だとか「空母は必要でしょ？」っていう政治的プロパガンダだという批判は免れないでしょう。

それこそチェーホフの銃じゃないですけど、強大な武器が登場すれば、人はやがてそれを使いたくなるものです。出世して艦長になった西島秀俊が総理大臣相手に、いぶきをおもちゃに見立てて、おもちゃは遊びたくなると言ってのけた。ゾッとする場面でしたね。まあ、そんな彼の考えは一連の騒動を通して、少しは改まる様子が匂わされますけど、本来我々が考えるべきは、官僚と政治家の目立たないが地道な外交努力によってこうした事態を回避しなければいけないことです。つまりは、日本に空母が必要なのかを考えるところからスタートしないといけないというのは、この映画の前提条件として、あるいは鑑賞後に立ち戻るポイントとして心に留めていただきたいと僕は思います。

さ〜て、次回、2019年6月6日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』です。渡辺謙が「We call himゴジラ」と言い放ってから５年。物語内でもちょうど５年進んでのハリウッド版２作目です。監督もギャレス・エドワーズではなくなっているんですが、果たして。あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！  

『レプリカズ』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年5月23日放送分

映画『レプリカズ』短評のDJ's カット版です。

人間の意識・記憶を抽出して、コンピューターへ。プエルトリコにあるバイオ系企業の研究所で行われていた研究は佳境を迎えていましたが、そのデータをロボットの脳にインストールするとバグが起きていました。研究資金にも期限にも限りがある中、悩む神経科学者のウィリアム・フォスターでしたが、息抜きにと出かけた旅行で起きた事故で、最愛の家族４人を同時に亡くしてしまいます。茫然自失のフォスターは、そこで一線を越え、家族のクローン、つまりはレプリカを作ろうとするのですが…

 

監督は、ディザスタームービー『デイ・アフター・トゥモロー』が代表作のジェフリー・ナックマノフ。クレジットを確認すると、製作だけでも５人いて、そのうちのひとりはキアヌ・リーブス。あと、『トランスフォーマー』シリーズのロレンツォ・ディ・ボナヴェントゥーラなんかがいます。そして、製作総指揮にいたっては10人以上名前があるんです。船頭多くして船山に登っているんじゃないかという不安がよぎりますよ。主演はキアヌ・リーブス。妻のモナに扮したのは、アリス・イヴ。

しかし、キアヌはとにかく散々な目に遭いますね。スクリーンのそこかしこで。公式サイトのコピーはこれです。「暴走が、止まらない」。ハッシュタグは、#キアヌ暴走です。アメリカではキアヌ主演の人気シリーズ３作目『ジョン・ウィック：パラベラム』が公開され、その週まで続いていた『アヴェンジャーズ／エンドゲーム』の興行収入ランキング４週連続１位を阻んだということですが、あくまで客観的な情報として伝えておきますと、この『レプリカズ』は残念ながらアメリカではすっ転んでおります。

 

それでは、暴走するキアヌを僕がどう受け止めたのかを語る、制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

キアヌ・リーブスほどのスターが主演するSF映画にしては、と言うべきだと思いますが、これは愛すべき珍品です。おそらく予算もそこまで潤沢にはなく、脚本ができあがるプロセスにも紆余曲折があり、作品として空中分解するギリギリ手前のところで、とにかくキアヌの魅力と、なんかわからんがとにかくたぎっている強烈なパッションが観客の興味を持続させるという感じ。酷評は簡単にできるんだけど、僕はそうはしたくない。そんなバランスですかね。

 

いくつか具体的にピックアップしましょう。まずは登場する技術と設定が、だいたいどっかの映画で見たそれこそレプリカの寄せ集めって印象は拭えないですよね。だいたい意識を抽出するのに使うローテク感満載のヘッドセットはなんなんですかね。あれで頭を固定して、目の内側にずぶりと針を刺して脳にアクセス。おそらくは神経にあの針先が触れて、そこから脳内の情報を吸い出すイメージですよ。なんかすんごいアナログなのね。たぶん、あの針を眼に刺すっていう悪趣味な絵面をやりたかったんでしょう。このあたりの発想からも、B級SFホラー感がぷんぷんするわけです。

脚本の流れは、だいたいが行き当たりばったりと後出しです。まずあんな嵐の中、車で無理やり休暇に出るなって話なんだけど、ともかく家族が亡くなってしまい、キアヌだけほぼ無傷。これはもうキアヌだから、ジョン・ウィックだから、それでいいんです。ただ、当たり前だけど、途方に暮れますね。家族の死体を車から運び出すなんて辛すぎる。ただ、次のアクションですよね、ポイントは。研究仲間のエドにスマホで連絡。家族の脳内データを抽出するから、「あれもってこい！」ですよ。ここからこの映画におけるキアヌの暴走が始まります。

 

ただ、そこで急に持ち上がるのが、クローン人間培養器の存在です。見た目は、液晶画面の付いた、ただのでっかい水槽。専門分野の異なるエドがその水槽の管理者っていうんだけど、はっきり言って、あの水槽自体がノーベル賞級っていうか、「そんな技術あったんだ！」って、こっちが眼をひんむいてしまう事実でした。しかも、何もないところから、死んだ家族の身体を年齢までそのままに完全再現できちゃう。ただし、意識は白紙状態だから、死体から抽出した意識をそこにインストールする。もうね、SFって言っても、発想が中学生です。ていうか、そんなことできちゃうんだ！ ていうか、この研究所、この話が始まる前からとっくに暴走してたってことだし、そこに研究者たちがあっけらかんと参加してるってこと自体がマズイよね。

問題はその水槽が３つしかないから、家族の数と比べて足りないってことでの葛藤が生まれる。それをどう乗り越えるかも見ものですね。そんでもって、なぜか子供も妻も年齢が違うのに同じ日数で完成する肉体。そこからの、家族がひとり欠けたことを隠すためのSNS上のアリバイ工作とかも、なんかわからんが面白い。もはや筋と関係ないネタに笑えてしまう。もっと大きな問題は、蘇る家族の記憶改ざん技術がね。また出ました。「そんなことできちゃうんだ！ 」。そして、あとは勘づいたバイオ企業からの逃走劇で、文字通りキアヌ暴走。

 

マチャオは今日はかなりネタバレしてんなあって思うかも知んないけど、普通に公式サイトでここまで出てますから、ご安心を。ここまでただただツッコミを入れてきました。以上、デキの今一つなB級SFでした。って片づけたくなくなるのは、結局、キアヌ演じるフォスターの家族への愛情が軸にあるからだと思います。そして、はちゃめちゃな技術うんぬんは別として、身体も記憶も完全再現できちゃえるんだったら、それはもうクローンでありながら、人だよねっていう、ほとんどは過去の映画史のつぎはぎレプリカなんだけど、そこは「人間ってなんだろう？」という問いかけとしては面白いんです。この手の映画って、エンディングでゾッとさせるもんだけど、『レプリカズ』の場合はブラックでホラーな味わいプラス、ハートウォーミングな落とし所も用意してありまして、それは他にあんまりないんじゃないかな。ということで、結論として、もう一度繰り返すと、これは愛すべき珍品です。

別にサントラでバングルズが使われているわけではないんですが、フォスターのあの（自己中心的ではあるが）強い家族への想いを目にした後にふっと浮かんできた曲です。なんか、80年代の曲をかけたくなる懐かしい味わいもあったような…　そりゃ、きのせいかな。ってことで、番組では評の後にお送りしました。

公式サイト、ぜひ閲覧してみてください。トップに映画.comでの特集記事へのリンクがあるんですね。これは配給がパブリシティ目的で依頼した記事だろうと想像するんだけど、普通はそういうのって苦労してでも褒めるわけですよ。ところが、映画.comも踏み込んでるよ。記事のタイトルだけ言っときましょうか。「５分に１回起きる『キアヌの間違った選択』に全力でツッコむ映画」ですから。「いじらしいほどの『ツッコまれ待ち』ムービー」だって言い切ってますから。その記事も笑えるから読んでもらいたいし、何よりも作品も観てほしいです。『アヴェンジャーズ／エンドゲーム』とか間違いないやつでお腹いっぱいになったところに、こういうのをチョイスするのもオツなもんです。

eiga.com

さ〜て、次回、2019年5月30日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『空母いぶき』です。これはまた意見の割れそうなものが突撃してきました。映画の出来不出来とは別に、専守防衛だ自衛隊だの問題で意見が分かれるような内容なのだとしたら、これは評が難しいところだけど、気合いを入れて臨みます。あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！  

映画『チア男子!!』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年5月16日放送分

映画『チア男子!!』短評のDJ's カット版です。

柔道一家に生まれ、自身も打ち込んではいたものの、自分が勝つよりも、実力のある姉を応援するほうが性に合っていた晴希。ある日、試合中に肩を負傷してしまいます。このまま柔道を続けるべきか否か。迷っていたところへ、同じ大学に進学した柔道仲間の一馬が、一緒に男子チアリーディング部を創設しようと持ちかけてきます。部員集めから難航するふたり。何とかして集まったのは、完全初心者から経験者まで、ぽっちゃりした運動音痴から筋肉ムキムキの元野球部まで、個性豊かな７名。彼らは慣れないチアリーディングの動きの習得に四苦八苦しながらも、目下の大舞台、学園祭のステージでオーディエンスをアッと驚かせることを目指すのですが、それぞれが抱えていた問題に直面します。

　 

原作は、『霧島、部活やめるってよ』『何者』で知られる直木賞作家の朝井リョウ。彼もまだ20代ですが、監督の風間太樹（ひろき）はさらに若くて、まだ27歳です。すごいね。晴希と一馬を演じるのは、それぞれ横浜流星と、中尾暢樹（まさき）。他にも、瀬戸利樹（としき）や菅原健（すがわらけん）など、イケメンを存分に愛でられる映画にもなっています。

 

それでは、中学時代の体育の授業で、柔道を蹴ってダンスを選択して成績を落とした男、僕マチャオがどう観たのか。制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

タイトルから誰もが想像できるように、「え!? 男子がチアリーディング!?」という設定そのものがまず肝となる作品です。競技によって、男女のイメージが固定されていた、あるいはまだ固定されているところに、そのカウンターとして物語が登場するというのは、古くはバブル期の浦沢直樹『YAWARA!』がありますね。そして2001年矢口史靖の『ウォーターボーイズ』。周囲からは冷ややかな目で見られたり、笑われたりしながらも、地道に練習を重ねて、やがてはその技で人々を見返す、というよりも、魅了する。そういう物語の枠組みは共通していると思いますが、『チア男子!!』の場合には、それプラス、チアリーディングという競技の特性上、技を競うことだけでなく、大前提として、人を応援することというテーマが前に出てきます。さらには、スタンツと言われる組体操的な技の数々が、文字通りというより映像通り表現しているように、適材適所で仲間がそれぞれの能力を発揮することで支え合いながら高みを目指すわけなんで、これはつまり青春ドラマの王道なんです。その意味で、正直展開は読めるし、あるあるネタの盛り合わせではあるんだけど、裏を返せば、安心して楽しめる娯楽作になっています。

　 

こう聞くと、原作にも映画にも触れていない人は、朝井リョウなのに意外と思われるかもしれません。だって、この作家は、僕らの触れてほしくない本音だったり、人間関係のきしみを鋭く痛く突く人ですからね。そう、僕も意外というより物足りないなと、当初は観ながら思っていたんですが、「これこれ、この感じ」って思えたのは、唯一４回生のメガネ男子溝口と、これまたメガネキャラ、山本千尋演じる学生会の女子リーダーです。このふたりが就職活動でクロスする場面は、『何者』に通じる応援の裏の打算にまで踏み込んでいて、とにかくキラキラしたこの映画において「光る闇」とも言える部分でした。

 

あとは恋愛要素がないってのも特徴ですね。女子チア部が出てきた時点で、こりゃ何かあるだろうと思ったものの、そんなことはまるでないんですよ。そこを薄っぺらいと感じるか、それとも、むしろ今っぽいと捉えるかは、意見の分かれるところでしょう。ただ、男女の恋愛描写がないぶん、特に関西弁キャラの幼馴染ふたりが、もうこれはBLへまっしぐらかっていう雰囲気を醸していたのが、僕にはかなりゾクゾク来たところです。さらには、自ら道場を運営しているにも関わらず、息子の意志をすんなり尊重してくれる晴希の父親も良かった。なぜなら、柔道家は頑固で保守的、みたいな、ステレオタイプから、あのお父さんが軽やかに逃れていたからです。

逆に、今挙げなかった部分は、かなりステレオタイプだったとも言えると思うんですね。この映画は、登場人物をきっちりキャラ付けしすぎているのではないか。僕はそう思いました。この人はこういう人だから、こう動く。それは間違いではないんだけど、それを徹底すると、ご都合主義、予定調和に陥るわけです。わかりやすく言えば、メガネをかけている人はガリ勉。昭和じゃんかよ。ご丁寧に、メガネを直す仕草にまいどまいど効果音を被せるとか、それに類する記号的なキャラ付けと演出があちこちにあるのは、どうなんでしょうか。だって、彼らチア男子チームBREAKERZが壊すのは、そういう固定観念でもあるわけですから。

 

もうひとつ苦言を呈すなら、せっかく俳優たちが猛練習を積んだわけなんで、ハイライトの学園祭シーンは、映像的なギミックを最小限に抑えるべきだったと思いますよ。スローモーションやらわかりやすいカット割りは無用でしょう。あの規模感から考えれば大げさと言わざるを得ない音楽も同様です。

 

こうした難点は他にもありますが、イケメンたちも、彼らのがんばりも、そりゃ眩しいです。チアってこういうものなんだっていう裏側も知れるし、構えず気楽に観られる作品ではあるので、友達と観に行って、キャッキャ話し合ってみてほしいなと思います。

主題歌は阿部真央。ここは文句なしにハマってました。

今回はおまけとして、今日の番組メールマガジンに書いた、僕の中学時代のエピソードをここに転載しておきます。

 ↓↓↓

映画を観ながら、僕が思い出したのは、中学生だった頃。今では男子も当たり前にやっているはずですけど、僕の頃までは、体育で男女が分かれる種目があって、冬場は男子が柔道で、女子は創作ダンスだったんです。それが、３年生のタイミングで男女関係なく選択できるようになりました。

 

冬場に素足は寒いし、投げられたら痛いしと、柔道に対してブーたれていた僕は、仲のいい男子５人を誘って、学校初の男子創作ダンスを選択したんです。

 

柔道がイヤだったからという軟弱かつ志の低い志望動機は別として、今思えば、僕はかなりのさきがけだったとも言えるんですよね。問題は、それで評価はどうだったのかということです。

 

その冬、５段階で最低でも４は取っていた体育で、初めて３を取りました。女子のダンスを堂々と眺めて心躍らせてはいたんですが、どうも身体はついていかなかったようです。

さ〜て、次回、2019年5月23日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『レプリカズ』です。僕も忙しい時には、コピーロボットやマチャオ・レプリカズが欲しくなるんですけど、キアヌ・リーブスの表情を見る限り、そういう脳天気な内容ではなさそうですね。テーマとしては、ちょっと前に扱った『人魚の眠る家』に近いのかな。どうなんだろう。あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！  

映画『名探偵ピカチュウ』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年5月9日放送分

映画『名探偵ピカチュウ』短評のDJ's カット版です。

ポケモンに関わる事件の捜査へ向かったきり、家に戻らなかった探偵の父ハリーを恨んだティム少年は、父だけでなくポケモンも遠ざけて祖母と暮らしていました。やがて大人になったティムのもとに、ある日、ハリーと同僚だったというヨシダ警部補から電話が入ります。曰く、お父さんが事故死した。ティムは人間とポケモンが共存する街ライムシティーへと向かいます。父の自宅で遺品の整理をしていたところ、自分にしか聞こえない声で人の言葉を話す名探偵ピカチュウに遭遇。かつてハリーの相棒だったと語るピカチュウは事故の衝撃で記憶を失っていたものの、ハリーは生きているはずだと言います。ティムとピカチュウは事件の真実を探り始める。

 

96年にゲームボーイ用ソフトが発売されて以来、アニメ、映画、カードゲーム、漫画、絵本などなど、いわゆるメディアミックス展開をして、20年以上の長きに渡り世界中で愛されているポケットモンスター。これが初のハリウッド進出にして実写映画化となります。

原作は、３年前に発売された同じタイトルのニンテンドー3DS用ゲーム。超大手の製作会社レジェンダリー・ピクチャーズが脚本と監督に抜擢したのは、ロブ・レターマン。『モンスターVSエイリアン』なんかを手がけている人ですが、今回の作品が最もビッグバジェットの大作だと思います。

 

名探偵ピカチュウの声を『デッドプール』のライアン・レイノルズがあてている他、日本からは渡辺謙がヨシダ警部補として登場。さらには802でもおなじみの歌手リタ・オラや、ポケモントレーナー役として竹内涼真も出演しています。

 

あとは、ポケモンがね、いっぱい出てきます。当たり前だけど。ピカチュウ、コダック、メタモン、リザードン、ベロリンガ、ゼニガメ、エイパム、プリン、フシギダネ、ミュウツーなどなど。まあ、僕はだいたいわからないんだけどさ。

 

それでは、ポケモン弱者の僕がどう観たのか。制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

僕の評価は揺れています。定まらないというのが、正直なところです。ぼんやりしていて申し訳ないんですが、要するに、チャーミングなところと、どう見ても及ばない、あるいは突き抜けないところとが共存しているんです。

 

まず誰もが驚いたピカチュウの造形。なんか、フサフサしてる。しかも、ちょっとゴワゴワしてるよ。ポケモンが世に出た頃、ゲームに興味ゼロで女の子と音楽と文学にしか興味のなかった僕ですから、そもそも思い入れがないというのが良かったのか、わりとすんなり受け入れることができました。声がおっさん、というか、ライアン・レイノルズ、というか、デッドプールです。このギャップもですね、面白いんだけど、正直なところ『テッド』です。足して、テッドプールです。そっから下ネタを抜いた感じ。悪くないんだけど、既視感はあります。

 

そして、ポケモンと人間が共存共栄する街ライムシティーの引きの画がありますね。あれはもう、コンセプトも込みで『ズートピア』です。既視感はあります。それから、これも多くの人が指摘している通り、エイパムというポケモンが凶暴化した時の見た目と動きがまんま『グレムリン』なんですよね。これも既視感ありでした。

それから、毛がフサフサしているぬいぐるみ的なポケモンと、わりと忠実に再現されているツルッとしたポケモンの違いはなんなんでしょうか。人間と一緒に暮らしているのがフサフサで、そうでない野生のがツルツル？　でもないか？　『ズートピア』は多様化する人間社会の置き換えだったけれど、ライムシティーでのポケモンたちと人間はどの程度深くコミュニケーションが取れているのか、本当に共存しているのか、よくわからない。これは全体の尺においてライムシティーの描写が不足していることが原因でしょうね。などなど、今ひとつ、疑問が拭えないまま話が進んでいきます。それから、これはタイトルの問題でもありますが、どうも「名探偵」と呼ぶほど推理モノでもないんですよね。謎の解明は、わりと他動的でした。

え〜、じゃあ、もうダメじゃん。っていうわけでもないんですよ。ピカチュウはやっぱりかわいいし、メタモンが次々と変身する様子は実写だからより活かされる面白みでした。それから、なぜピカチュウがおっさんの声なんだっていう最大の疑問がわりと気持ちよく回収されるラストと、爽やかでジンと来るその余韻は良かったんじゃないでしょうか。ポケモン初の実写化としては十分に楽しめる一本です。これだけキャラクターがたくさんいるわけですから、うまくすればマーベルのようにユニバース化だってできる余地があるわけですしね。

 

ただ、そのためには、もしまた実写をやるんであれば、ある程度、それぞれのキャラクターをしっかり描く努力をしないとダメだと思います。今回の最大の問題は、なんだかんだとアクションやバトルを見せ場にしたこと。悪役の欲望も行動もわかりやすすぎるくらい記号的な「悪」なんだから、そこは最小限にして、もっとポケモンそのものの魅力を打ち出すべきです。そう考えると、ライムシティーでのポケモンたちの暮らしぶりをやっぱりもっと見たかったですね。でも、もっと見たかったってことは、それだけ興味を惹かれたこともまた事実なのでありました。

Honest BoyzによるElectricityもなかなか良かったです。日本初のキャラクターものの実写化ってとこを音楽で表現してる感じがあったし、世界中で観られる映画で日本語の響きが混じってるってのは、なかなか面白く聞かれるんじゃないかなと思いました。

さ〜て、次回、2019年5月16日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『チア男子!!』です。性差ギャップものコメディーってことなんでしょうが、シンクロナイズド・スイミングの例もあったので、また既視感にさいなまれることになりはしないか。そこだけは懸念事項ですが、原作は朝井リョウなんですよね。となると、俄然期待が高まってきます。あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！ 

『バースデー・ワンダーランド』短評

FM802 Ciao Amici！109シネマズDolce Vita 2019年5月2日放送分

映画『バースデー・ワンダーランド』短評のDJ's カット版です。

小学校６年生で引っ込み思案な少女アカネは、クラス内での人間関係が疎ましくなって、誕生日の前日、仮病で学校を休みます。そんなアカネに、母は用事を頼みます。それは、アカネの叔母であるチィの営む骨董屋を訪ねて、予約しておいた誕生日のプレゼントを受け取ってこいというもの。渋々ながら了承したアカネは、自転車でお店へ。ところが、チィはプレゼントなんて頼まれていないと言います。アカネが店内で珍しいものに触れていると、突如地下室の扉が開き、髭の紳士と小さな小さな男の子が現れます。驚くアカネとチィ。聞けば、ふたりは別の世界からやって来た錬金術師のヒポクラテスと弟子のピポであり、アカネこそ危機に瀕した彼らの世界の救世主なのだと力説します。強引に地下室へと連れ込まれたアカネとチィは、そのままワンダーランドへ。不思議だらけのその世界を救う冒険の旅が始まります。

　

柏葉幸子の児童文学『地下室からのふしぎな旅』を下敷きにしたこの作品。監督は『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』や『河童のクゥと夏休み』『百日紅 ~Miss HOKUSAI~』などのアニメや実写作品『はじまりのみち』でも知られる原恵一。日本を代表するアニメーション監督ですよ。新作はもれなく劇場で観るべきひとりだと考えてください。脚本は丸尾みほ。ドラえもん、パーマン、オバＱ、アラレちゃん、アンパンマン、のだめカンタービレなど、数々のアニメに携わってきたベテランで、原恵一監督とも何度もタッグを組んでいる方です。そして、この作品を機にぜひ名前を覚えたいのは、ロシア人イラストレーターのイリヤ・クブシノブ。彼はキャラクターから小道具まで、今回デザイン周りをすべて担当するという大貢献。

キャストも紹介しておきましょう。アカネを松岡茉優、チィを杏、ヒポクラテスを市村正親、弟子のピポを東山奈央、母を麻生久美子が演じています。

 

それでは、制限時間３分の映画短評、そろそろいってみよう！

先に結論めいたことから入りますが、テーマがはっきりふたつあります。この作品は大冒険を描いていながら、現実世界での小さな成長と視野の拡大を狙ったものです。そこをまず語りましょう。

 

小さな成長とは何か。同調圧力に屈していたアカネが、時と場合によっては「前のめり」になるのをいとわなくなる。クラスの女子のグループがあって、そこで不意に仲間はずれができた時に、自分はマジョリティーに属していたのをいいことに、友達が貶められるのを見て見ぬふりをしてしまった罪悪感がプロローグとして用意されているので、それがどう変わるのかがモチーフであることは明らかです。錬金術師がワンダーランドへアカネを連れ出すのに渡すペンダントの名前も「前のめりの錨」でしたよね。

 

続いて、視野の拡大というテーマ。アカネはまだ小学生です。小さな狭いコミュニティーが世界のすべてだと思ってしまっている。それはしょうがないことではあるけれど、そんな彼女が世界は広くてワンダーに溢れていると知る話でもあって、観終わると旅行に出たくなるのはそのせいでしょう。

このふたつの狙いを見据えつつ、お話はどう展開するのか。この冒険は４人のパーティーで行われますね。アカネが苦手意識を持っている、かなり自由奔放で好奇心の塊である叔母のチィ。異世界で人々に敬われている錬金術師。文字通り小さな小さな弟子のピポ。いずれも、普段のアカネと接点がないばかりか、好んで交流しない人々です。そんな彼らと道中見たこともない景色、習慣、気候を経験していく。このキャラクターの組み合わせとロードムービーというジャンルが、映画のテーマにしっかり寄与していました。

 

このファンタジー世界なんですが、僕らの世界と「似て非なる感じ」が絶妙です。巨大なピンクのペリカン。絨毯のように広がる赤い花々。人や車が乗っかってしまえるほど大きな蓮の花。こちらも大きな大きな金魚。時として猛烈な砂嵐が襲う砂漠の恐ろしさと、身動きできなくなるほど美しい星空。そこは、21世紀の僕らが葬り去ってしまった前近代的な価値観が育む豊かさが広がる世界。これをすべてデザインしきったイリヤ・クブシノブの功績は称賛に値します。東ヨーロッパとも中近東ともつかない、現実にありそうでどこにもない造形は見事。日本のアニメでありながら、そうではない感覚を同時に味わえるのは、このお話とスタッフの座組がマッチしていた証拠です。好みはあれど、この絵と世界を観るだけで至福という観客も多いだろうと思います。

ただ、脚本には僕は難もあったと分析しています。一見特に問題などないように見えるこのワンダーランドの危機の正体は水です。水が枯渇してきていて、それをどうするかということで４人は奔走するわけです。現実の地球もこれから水資源の扱いは最重要課題のひとつなわけで、当然それを踏まえての設定なんですが、その解決を巡る一連の儀式やら何やらが、どうも説得力に欠けるため、クライマックスが飲み込みづらいんです。具体的には、アカネと共に問題解決の鍵を握るあるキャラクターの内面が描写しきれていないんですよね。

 

それから、旅の道中も、たとえば水の中に入るところなんかは、絵としては美しいんだけど、なぜその移動手段を取らないといけないのか、理屈が明らかにならないので、どうも後でしっくりこない。「さかさとんがり」という街での猫の関所や裁判シーンも同様でした。シーンとしては面白いんだけど、全体の中でピースがぴたりとはまってこない印象です。

 

とはいえ、小さな成長と視野の拡大という全体のねらいは達成できていましたし、同調圧力で萎縮して事なかれ主義の内向きなスタンスに陥ることがどれほど人生の豊かさを損なうか、そこはスッと理解できる良作なのは間違いないです。全体として押し付けがましくないのが良い。そして、「誕生日のプレゼントって結局？」というフリも最後にささやかに回収されてジンと来ます。普段アニメーションを観ないという人も心地よく鑑賞できるはずなので、ぜひ劇場で御覧ください。

 あの「前のめりの錨」はグッズになってるんですよね。ちょっと欲しいかも。税込み1296円というリーズナブルなお値段だし（笑）

今回はリスナーの感想が割れていまして、賛否で言うと、否に寄った意見の人がちょい多めという印象でした。脚本の問題点を指摘する声はやはり散見されましたね。デザインそのものは良かったあの世界も、各都市の関係はどうなっているのか、世界全体の規模はどうなんだとか、文明の進み具合や魔法と科学の関係など、かなりぼんやりしていたのも事実です。すべて説明する必要なんてさらさらないけれど、情報の提示のピントが定まりきっていないように見受けられました。エーポさんというリスナーからの「あの車が直接的に環境に悪そうで気になって仕方がない」という指摘は確かにそうだと思わず笑っちゃいました。

さ〜て、次回、2019年5月9日（木）の109シネマズ Dolce Vitaで扱う映画 aka「映画の女神様からのお告げ」は、『名探偵ピカチュウ』です。まさかの実写化で話題となっているこの作品。中身がおっさんじゃねえかっていう声に衝撃という感想も局内で聞こえていますが、僕は何を隠そうポケモンど素人なんで、ギャップも何もないまっさらな状態です。どうなりますやら。あなたも鑑賞したら #まちゃお802 を付けての感想Tweetをよろしく！

イタリア映画『幸福なラザロ』レビュー

第71回カンヌ国際映画祭で脚本賞を獲得し、日本での公開が待たれていた、アリーチェ・ロルヴァケル監督の『幸福なラザロ』（原題『Lazzaro felice』）。イタリア映画の日本公開への道筋として定石となっているイタリア映画祭を経由せず、ダイレクトに4月19日から全国公開されていて話題を呼んでいる。

今回は、かつてボローニャに留学して浴びるようにイタリア映画を鑑賞し、今はとある映画関係の会社に務めるオールドファッション幹太がレビューを書いた。言及される作品への興味も広がると嬉しい限りだ。レビューに入る前に、公式サイトから、あらすじなど基本的な情報を引用しておこう。

時は20世紀後半。イタリアの小さな村で純朴なラザロと村人たちは、小作制度の廃止を隠蔽する侯爵夫人に騙され、社会と隔絶した生活を強いられていた。ところが夫人の息子タンクレディが起こした誘拐騒ぎをきっかけに、村人たちは初めて外の世界へ出て行くことになる。だが、ラザロにある事件が起き･･･

フェリーニ、ヴィスコンティ、パゾリーニ、イタリア映画史に燦然と輝く巨匠たちの遺伝子を受け継ぐロルヴァケル監督は、本作で時空を超えた壮大なドラマを生み出し、新しい地平を切り開いた。

『幸福なラザロ』は、1980年代初頭にイタリアで実際にあった詐欺事件を知った監督の驚きから生まれた。人間が享受してきた文明はそのスピードを加速させ、人間を疲弊させ、世界を荒廃させた。富める者はさらに富み、持たざる者はさらに失う現代に、世界をありのままに見つめるラザロの汚れなき瞳はあまりにも衝撃的だ。その無垢なる魂は観る者を浄化し、かつて味わったことのない幸福感を与えてくれるだろう。そして思いもよらぬ展開を経て迎えるクライマックスは、私たちに忘れがたき至福の映画体験をもたらすはずだ。

映画フィルムの現像所で働くという仕事柄、イタリアから届いたこの作品が、16mmフィルムで撮影されたことは、配信登録しているコダックのメールマガジンを通じて知っていた。映画製作の現場でフィルムが採用されることがずいぶん少なくなった時代にあって、この映画は「フィルムで撮りたい」映画なんだなということは頭に入っていた。とは言え裏返せば、それ以外の情報はまったく持たずにこの映画を見始めた。ウェブで検索すれば、作品情報や物語内容だけでなく、（たとえ未公開であっても）どこかで見る機会を得た人の感想なり批評なりを読むことができる世の中である。最近では完全に丸腰で、つまり何の関連情報も持たずに映画を見る機会が、僕自身とても少なくなっていた。ある意味で、作品に対してフェアな態度で臨む久しぶりの映画体験となった。そして映画を観終わった2時間後に、この『幸福なラザロ』という作品がいかに幸福であるかということを思い知る。

　

最初のカットに古びた小屋の傍に朽ちた廃車が（周到に）置かれていることから、少なくとも戦後のイタリアの、比較的現代に近い時代の農村の物語であることが示されているのだけれど、夜中に屋外から聞こえてくる求愛の歌に誘われるようにして時代を遡り、「小作人」とか「侯爵夫人」というセリフもあいまって、いつの間にか舞台はエルマンノ・オルミの『木靴の樹』やベルナルド・ベルトルッチの『1900年』の前半と同じくらいの頃の話だと錯覚していた。実際に、集団生活する農民たちの暮らしは（電球がある時代の話だが電球がないほど）貧しく、婚約する若者を祝うワインも食事もない。着る物は素朴で、農作業の多くが手仕事だ。それでもそこで働く人々の表情は明るく、飢えてはいるけれど満ち足りた笑顔をたくさんのカットの中に見ることができる。その登場人物の表情の味わい深さたるや！　どうやらこの作品は、1950年代のネオレアリズモについて卒業論文と修士論文を書いた（そして、今も決着がつかず胸に抱えたままの）僕好みの作品らしいぞと思うに至り、今思えばすっかり作者の術中にハマっていたことがわかる。

まるで人生の深淵そのものであるかのような顔のシワ。ヴィットリオ・デ・セータの50年代の短編ドキュメンタリーを思わせる農作業風景。そしてこの作品の物語が動き出すきっかけとなる、ラザロとタンクレディ（現在４K修復版が35mmフィルムで絶賛公開中『山猫』のアラン・ドロンを想わずにいられない）の隠れ家になる荒涼とした丘陵地帯。そうした美しくも荒々しい人々と風景（ローマの北のヴィテルボや崩れゆく街として有名なヴァニョレージョがロケ地であることをイタリア政府観光局のサイトが教えてくれてます）のみならず、物語の後半の舞台となるどこかいびつで殺伐とした都市風景（こちらはミラノやトリノらしい）を含め、エレーヌ・ルヴァール撮影監督による16mmフィルム撮影は見事に切り取っている。この人はヴィム・ヴェンダースや最近惜しまれつつ世を去ったアニエス・ヴァルダあたりと組んだ撮影監督らしいですね。ロルヴァケル監督の前回作品もこの人。

一般的には、大きなスクリーンで見る劇場公開用の作品の撮影に16mmフィルムを使うのは、（デジタルのべたっとした画とは異なる）フィルムが持つ独特のザラッとした粒状感や荒い感じが作品の趣旨や意図にマッチする場合だと言われる。それだけではないかもしれないけど、間違いではないはずだ。そしてそうであれば、フィルムという選択はこの作品の「幸福」のひとつだと断言できる。偶発的なラッキーではなく、ねらいと成果が合致していることは、映画を見た人ならば誰でもはっきりと感じると思う。

僕は一瞬目を疑ったのだけれども、フィルム撮影であることを示すためか、本来は撮影者からは嫌われる「窓ゴミ」とか「窓ホコリ」と呼ばれるカメラの中の異物まで残してあることに気づくはずだ。画面の四辺のどこからか、糸のようにぴょろっと出ている、それだ。カメラのメンテナンスの悪さだという人もいれば、フィルムカメラであるからには仕方がないという人もいるのだけれど、いずれにしろ、僕の知る限りでは、仕上げの段階でそれは見えなくするものであって、現代の映画ではまず、スクリーン上で見ることができるものではない。同じ意味で上下左右の四つの角が丸くなっているのも、カメラの撮影用のマスクと思われる。普通ならきちっと90度に角ばった長方形のフレームになるはずだ。残念ながらこの原稿を書いている段階では、僕はこの映画を映画館では見ていないので、映画館のスクリーンにもそうした窓ホコリや丸い角が映るかはわからないのだけど（フィルム映写機の時代は、映写機のマスクでそれらが切られていたのだけど、デジタル上映がどうなっているのかよく知らない）、もし写っていたら、お宝だと思って良いと思います。ちなみに、テレビなどでノスタルジーの演出として画面にザーザー雨のような縦線が入ったり、パラパラと点状のものが一瞬写ったりするけど、僕が言っているのはそれらとは違う。

是枝裕和の『万引き家族』が最高賞であるパルム・ドールを獲得した去年2018年のカンヌ国際映画祭で、この『幸福なラザロ』も上映されている。プレミア上映の映写が終わって、アリーチェ・ロルヴァケル監督や共演したアルバ・ロルヴァケル（アリーチェのお姉さん、下の写真右）と一緒に、観客の温かいスタンディング・オベーションに包まれるアドリアーノ・タルディオーロの姿が印象的だ。主役のラザロを演じた彼だ。初主演作がカンヌで評価されて、テンションマックスの興奮状態にある新人俳優の姿はそこにはない。誰に対しても同じ笑顔で応え、促されて意思に反して振る手はめちぇめちゃぎこちない。善良で幸福なラザロがとまどいながら微笑んでいるようだ。つまり『幸福なラザロ』に幸福がさらにあるとすれば、それは主演アドリアーノ・タルディオーロの発見だ。本人のインタビューによると狭き関門をくぐり抜けるようなオーディションによって選ばれたのではないらしい。偶然、監督の知人の知人の中に彼がいたのだとか。プロセスはどうあれ、彼の存在感は、その外見・演技・演出において、完璧だったと思う。今も大学生らしい彼の、今後のキャリアを心配してしまったほどだ。

時空を飛び越え、死をも超越するラザロの物語を根底に据えて、寓話でもって現実を描き、現実に隠れた寓話を随所に散りばめた『幸福なラザロ』の一番の幸福は、「現実を映す」だけのドキュメントにとどまることなく、「現実にはありえないこと」をも取り込んでひとつの物語の中に描き尽くした点だ。前半の前時代的で封建制度の残りカスのようなコミュニティの描写は、（本稿では書かなかった）後半で描かれる、望んだはずの都市生活の暗部や歪みを際立たせる最高の布石だった。過去と現在。農村と都市。聖と俗。イタリアと非イタリア。たくさんの対比とコントラストの中を、そのいずれに染まることなく通り過ぎていくラザロの無垢な姿は、静かにしかし力強く問う。「幸福って何だい？」と。

幸福の意味を突きつけてくる優れた作品はイタリア映画の中にも少なくはないが、強烈さからすれば、ヴィットリオ・デ・シーカの『ミラノの奇跡』で善人トトがほうきに乗って「良い一日をBuon giorno」と心から言える国に旅立ってしまった時以来の衝撃だった。本気で、「ラザロ、お前もトトと同じか。あれから70年も経ったのに、俺たちは何も変わっていないんだな」とつぶやくほどだった。と同時に、すべてをネオレアリズモや巨匠たちに関連づけてしまう失礼を承知の上で、豊かな映画史を継承する現在のイタリアの映画監督の代表的存在のひとりとなったアリーチェ・ロルヴァケルはじめ、この映画に関わったたくさんの才能の未来に今後もますます期待したくなる、そういう幸福な映画でもあると思う。

文：オールドファッション幹太